Meilleurs albums Jazz 2025

C’est en Allemagne que commence notre voyage Jazz cette année. Et ce, grâce aux frères Julian et Roman Wasserfuhr, trompettiste et pianiste allemands donc, qui ont sorti un tout nouvel album des plus enthousiasmants. Un album qui mêle Jazz et musique classique. Accompagnés du violoncelliste Jörg Brinkmann et du saxophoniste Paul Heller, les frères Wasserfuhr proposent une musique à la fois rigoureusement composée et émotionnellement puissante. L’album comprend neuf compositions originales et une reprise de Fields of Gold de Sting, reflétant leur approche unique qui transcende les frontières des genres.

Profondément personnel et émotionnel, Safe Place s’inspire des événements mondiaux récents mais aussi de sujets plus intimes. Les compositions créent des paysages sonores envoutants, caractérisés par des mélodies rassurantes. L’album est exceptionnel en tout point. Il allie la finesse de l’improvisation à des mélodies fortes et évocatrices. Doux et puissant à la fois.

Il aura fallu attendre le 31 janvier pour avoir l’album Jazz de l’année. Du coup, je ne ferai plus aucune chronique Jazz, ça ne vaut pas le coup, le game est plié comme disent les jeunes (enfin à une époque les jeunes le disaient).

Rassurez-vous, je ne vais pas m’arrêter là, il y aura bien évidemment d’autres chroniques des albums que j’ai préférés écouter cette année ! Mais je dois confesser que j’aime beaucoup Ambrose Akinmusire dont j’admire divers talents :

• c’est d’abord un trompettiste sérieux, doué, travailleur
• c’est un brillant compositeur
• il sait fusionner les genres (Jazz, Classique, Hip Hop) avec une intelligence rare

Et c’est donc encore un album de Jazz Fusion qui nous est permis d’écouter, ici, un mélange de Jazz, Hip-Hop et musique de chambre. Ce qui est toujours très surprenant avec Ambrose Akinmusire, c’est qu’au-delà de sa capacité à fusionner merveilleusement bien des genres musicaux différents, il maîtrise parfaitement les genres en question, donnant à l’ensemble cohérence et beauté. Un album ambitieux et émouvant qui s’impose comme un des meilleurs de la discographie d’Ambrose Akinmusire (jusqu’au prochain).

Honey from a Winter Stone est un album qui repousse les limites du Jazz, offrant une expérience sonore unique et captivante. C’est un portrait musical de notre époque, où la créativité et l’authenticité se rencontrent dans une œuvre majeure grâce à des compositions riches et polyformes

On a Modern Genius (Vol. 1) de Xhosa Cole est un pur choc. Vous pensiez connaître Monk ? Oubliez tout et redécouvrez-le. Cole ne se contente pas d’honorer le maître, il le réinvente, l’empoigne et le relâche sous une lumière nouvelle, sauvage et imprévisible.

Le saxophone de Cole est à la fois érudit et instinctif. Il respire, hurle, murmure, et surtout, dialogue avec ses musiciens dans un échange chaud et puissant. Monk est transfiguré, trituré, repensé sous une énergie brute et fulgurante. La virtuosité ne prend jamais le pas sur l’émotion. Au contraire, elle la sert.

La section rythmique rebondit, ralentit, accélère, créant un terrain mouvant où chaque improvisation devient une aventure. On sent le plaisir du jeu, la surprise partagée, cette alchimie rare qui fait les grands disques.

C’est un album qui explose les attentes, qui prouve que le Jazz n’a pas fini de se réinventer. Une claque, une fête, un terrain de jeu où Monk retrouve son essence la plus insaisissable, comme s’il était toujours vivant. Xhosa Cole n’imite pas, il crée. Et comme ce premier volume en appelle forcément un deuxième… J’attends la suite impatiemment !

Belonging du Branford Marsalis Quartet est une réinterprétation brillante de l’album éponyme de Keith Jarrett. Sous la direction de Branford Marsalis, le quartet, composé de Joey Calderazzo au piano, Eric Revis à la contrebasse et Justin Faulkner à la batterie, offre une performance d’une grande cohésion et d’une virtuosité impressionnante.

L’album brille par une production délicate qui met en valeur la richesse des échanges entre les musiciens et la profondeur des arrangements, offrant une expérience d’écoute particulièrement immersive. Belonging dépasse de loin le cadre de l’hommage pour devenir une œuvre à part entière, on en oublie presque que c’est une relecture d’un autre album ! Ceci témoigne d’une maîtrise artistique remarquable et d’une complicité rare (et longue) entre les musiciens.

Il y a quelque chose de très naturel qui sort de l’écoute de ce disque, comme une évidence que ces 2 mondes devaient se rencontrer pour le meilleur. Une écoute fort plaisante dont on espère d’autres expériences du même genre !

New Dawn est une disque qui donne de l’espoir. Marshall Allen, qui a fait sa carrière avec l’excellent groupe The Sun Ra Arkestra, a attendu d’avoir 100 ans pour sortir son 1er album solo. Et en plus de nous livrer une partition de qualité, il s’offre la participation de Neneh Cherry pour l’accompagner en chanson sur le morceau-titre.

Tout au long de son album, Allen explore un condensé de ce qu’a été le Jazz de The Sun Ra Arkestra, s’offrant des sonorités swing assez classiques doublées d’accents bluesy merveilleusement ajoutés, et un free-Jazz afro audacieux, preuve d’une liberté artistique qu’il n’a jamais perdue. On notera également la qualité des arrangements luxuriants accompagnés de touches orchestrales qui donnent à l’ensemble un douceur bienvenue tout en respectant la fougue éternelle du saxophoniste.

New Dawn est un merveilleux album dont on attend la suite impatiemment !

Alabaster DePlume, saxophoniste et poète britannique, propose avec A Blade Because a Blade Is Whole un album profondément touchant centré sur la guérison et la dignité. À travers une fusion de Jazz spirituel, de Folk introspective et de spoken word, il explore la dualité de la souffrance et de la plénitude, s’inspirant notamment de la philosophie bouddhiste et de sa pratique du jiu-jitsu pour aborder les thèmes de la confrontation et de l’acceptation de soi. Les arrangements musicaux, tantôt épurés, tantôt orchestraux, servent de toile de fond à des textes poétiques et à un saxophone expressif, créant une atmosphère à la fois intime et universelle.

A Blade Because a Blade Is Whole est un véritable voyage musical et philosophique, un album qui transpire l’espoir et le réconfort dans un monde où on en a bien besoin…