BD à lire absolument : une sélection des 50 meilleures bandes dessinées

L’holocauste raconté à travers le témoignage du père d’Art Spiegelman qui découvre l’histoire de sa famille et se découvre en même temps. Le lecteur est horrifié, la vérité est cinglante, froide. LA bande dessinée à lire absolument c’est celle-ci, Prix Pulitzer en 1992. Sans concession, on n’en sort pas indemne.

Autre BD incontournable: Akira. Sommet de la science-fiction, le dessin est incroyable, fourmille de détails, l’histoire est d’une profondeur et d’une intensité comme rarement vue en BD, c’est un chef d’œuvre, un classique. Akira c’est sans débat l’une des meilleures BD de tous les temps. A lire absolument !

Le monde, sous la menace de la 3e Guerre mondiale, court à sa perte. Les Etats-Unis ont gagné la Guerre du Vietnam grâce à Dr Manhattan, un surhomme qui a survécu à un accident nucléaire. Véritable Dieu, il maintient la paix. Sauf que la mort d’anciens super-héros menace l’équilibre du monde… Le meilleur comic book de super-héros, c’est certainement celui-ci. Uchronie politique, violente et intransigeante, Alan Moore nous sert un scénario d’une rare intelligence sur fond de guerre froide.

Un quadragénaire se retrouve un peu par hasard dans le village de son enfance. Il se réveille à l’âge de 14 ans et revit quelques mois de son adolescence. Si on devait ne choisir qu’un seul mot pour décrire Quartier lointain de Jirô Taniguchi, ce serait « sublime ». C’est une œuvre d’une grande beauté, le dessin est magnifique et le récit, qui nous plonge dans le passé du héros qui a l’opportunité de revivre un moment de son adolescence, fait preuve d’une grande finesse. De la poésie en manga.

Ceux qui connaissent mal Snoopy et Charlie Brown n’ont pas toujours conscience combien les Peanuts est un comic strip dont l’influence a considérablement changé le monde de la BD. Peut-être, pour la première fois, son auteur, Schulz, faisait entrer la pensée dans la bande dessinée. Des questions philosophiques, religieuses, politiques et sociales étaient portées par des enfants, de façon drôle et subtile. Les Peanuts, c’est de la poésie dessinée, un chef d’œuvre absolu qui a duré 50 ans.

Peut-être le comic strip qui m’a fait le plus rire. Bill Watterson, pendant 10 ans, a réalisé des strips d’une grande inventivité autour du petit garçon Calvin et de son tigre en peluche Hobbes. Imminemment politique et engagée, Watterson dresse le portrait d’une Amérique pleine de contradictions à travers les yeux d’un duo de choc. C’est drôle, malin, brillant ! Du coup, j’ai écrit dessus et vous pouvez découvrir ça en suivant les liens ci-après !

Manu Larcenet parle de dépression, de comment trouver sa place quand on ne la trouve pas, il parle d’art, de construction personnelle. Le Combat Ordinaire, c’est en effet ce combat de tous les jours à comprendre qui on est et vers où on doit tendre dans une société superficielle et désordonnée. C’est une très grande BD intime, qui fait rire, réfléchir et pleurer qui fait preuve d’une intelligence émotionnelle rare.

V Pour Vendetta n’est pas une œuvre simple à appréhender. Profondément politique, le récit est un pamphlet contre les dictatures, contre le fascisme, mais aussi contre nos sociétés de plus en plus autoritaires. Créée en 1982 sous Margaret Thatcher, le scénario d’Alan Moore se veut une réflexion de ce qu’est le pouvoir et la liberté. C’est puissant, et servi par un dessin sombre et froid à la fois. Une œuvre qui résonne fort aujourd’hui et qui rappelle les travaux d’Orwell et Bradbury. V Pour Vendetta est une BD importante, à lire absolument.

Dans le genre BD autobiographique, Persepolis est un modèle ! La capacité qu’a Marjane Satrapi à parler de son enfance en gardant le regard d’un enfant rend le récit fabuleux (Riad Sattouf réussit le même tour de force avec L’Arabe du Futur). Lorsqu’elle raconte par la suite son adolescence puis ses débuts dans l’âge adulte, le ton devient plus grave. Une BD incroyable qui mérite sa place dans toute bonne bibliothèque et dont l’adaptation au cinéma a connu un énorme succès (mérité).

Le récit, vrai, se passe entre le Pakistan et l’Afghanistan en 1986. Documentaire qui allie dessins et photographies, Le photographe est un livre coup de point qui prend tout un autre sens aujourd’hui dans un Afghanistan sombrant dans la terreur à nouveau. Il y a 3 tomes, 3 tomes indispensables, témoins d’une région et d’un peuple qu’on ne cesse de maltraiter.

Récit autobiographique profond, Blankets raconte un adolescent qui change, qui ne trouve pas sa place, et qui va se révéler dans l’amour. C’est très beau, le dessin très expressif et noir à la fois, permet d’exprimer des sentiments très complexes. Craig Thompson est un grand auteur qui a su se raconter avec justesse sans chercher à se donner le beau rôle.

Spirou pendant la Seconde Guerre mondiale? C’est ce que propose Emile Bravo qui ancre le groom le plus célèbre dans un récit réaliste dans la Belgique occupée par les Nazis. Le récit est beaucoup plus sombre que les habituels tomes de Spirou et Fantasio, les personnages sont moins manichéens, on est dans une version du héros destinée plus aux adultes. Et c’est tant mieux, l’œuvre fait preuve d’une grande maturité, avec un style un peu ancien qui donne au tout un charme sans pareil. Emile Bravo réussit un véritable tour de force, donnant à la série Spirou une autre dimension sans jamais dénaturer ce qui a été produit jusqu’alors. C’est brillant.

Vous connaissez l’histoire de Jack l’éventreur? Alan Moore et Eddie Campbell proposent leur vision bien à eux, nous plongeant dans un Londres crasseux, violent et misérable. On suit un inspecteur et le médecin royal à travers une enquête sur fond de conspiration maçonnique et politique. A aucun moment, les auteurs prétendent soutenir cette thèse, ils se servent seulement de ce prétexte pour réaliser une bande dessinée radicale, froide et sombre.

La BD, c’est un récit, mais c’est bien évidemment aussi un dessin, un trait, une mise en scène. Blacksad a toujours été une BD au scénario bien construit certes, mais peut-être un peu trop classique. Ce qui transcende le récit, c’est le dessin et la mise en page. Le rythme intelligent des cases, l’ambiance, les couleurs, il se passe quelque chose quand on tient ces BD, quelque chose de l’ordre du génial, quelque chose de l’ordre de l’intime aussi, comme si ronronnait en chacun de nous un chat détective.

Quand une supra multinationale déclare la guerre à ce qui ressemble peu ou prou à l’ONU, une guerre universelle éclate. Un groupe d’antihéros est alors chargé de sauver le monde… Je résume en 2 phrases un scénario complexe, fouillé, intelligent, absolument pas manichéen, qui fait de cette BD une des meilleures bandes dessinées de science-fiction jamais réalisée. De plus, le dessin est incroyable, la mise en page et le rythme très cinématographique, c’est extrêmement pointilleux, ça frôle le génie ! Et je pèse mes mots ! UW1 et sa suite UW2 sont remarquables d’intelligence et méritent d’être citées dans tous les tops de BD !

J’ai toujours été fasciné par les dessins d’Enki Bilal. Chaque case est une composition artistique puissante qui fait naître nombre d’émotions. Après Nikopol, Bilal libéra davantage son trait, mais cette trilogie marque le début d’une phase bleue, froide, impitoyable et précise à la fois. Nikopol et ses dieux égyptiens font de cette BD une œuvre à part, riche, intelligente et poétique, qui contribuea à renouveler le genre dans les années 80.

Les antihéros sont attachants. Les losers magnifiques qui se voient porter l’avenir du monde sur leurs épaules et faire n’importe quoi, aussi. L’Incal, c’est donc ça, un détective sans talent qui reçoit par hasard un pouvoir qui le dépasse et que nombre de gens veulent lui prendre. Jodorowsky et Moebius ont créé un mastodonte de la science-fiction, une œuvre qui a traversé le temps et les frontières, très justement citée par des auteurs du monde entier comme référence absolue. L’Incal, c’est un récit absurde de fin du monde lis en scène avec génie par un Moebius au sommet de son art. Mais a-t-il seulement été ailleurs qu’au sommet du Neuvième Art ?

Un village est rasé par une étrange créature marine, 3 survivants fuient et au fil des rencontres, découvrent l’existence d’un animal fabuleux, la mantrisse, aux pouvoirs étonnants. Plus jeune, en découvrant le premier tome de cette BD, je me rappelle m’être dit que c’était exactement le genre d’histoire de science-fiction que je voulais lire sur la colonisation de planètes lointaines. Il y a du mystère sur cette planète, une faune et une flore fabuleuses, l’univers est incroyablement riche, on l’effleure à peine, et comme toute bonne histoire de SF, c’est intelligemment politique.

Je ne saurais résumer le cycle de Cyann sinon que c’est de la SF, qu’on y découvre des planètes et des décors remplis d’inventivité (c’est fabuleux à observer), et que c’est de la bonne aventure entre voyages spatiaux et voyage dans le temps. Le personnage principal est une femme forte et libre, mais aussi capricieuse et très imparfaite. Une héroïne presque antihéroïne qui fait du bien. A noter que les dessins sont extraordinaires.

Adaptée du roman éponyme et par son auteur lui-même (Haldeman), La guerre éternelle raconte l’histoire d’une guerre entre les Terriens et les Taurans, 2 espèces qui ne se sont jamais rencontrées et qui se font la guerre… on ne sait pas trop pourquoi. Le roman La guerre éternelle était déjà un classique du genre, œuvre pacifiste et antimilitariste écrite par un ancien soldat de la guerre du Vietnam, la BD adapte le récit fidèlement (en faisant quelques concessions), mais en gardant l’esprit du roman: un ton engagé, et surtout montrer l’absurdité de la guerre. Le dessin réaliste rend hommage au scénario. Si le roman mettait en avant la libération sexuelle des années 70, la BD atténue un peu cela (années 80) mais garde l’esprit initial: il n’y a pas de normes en amour et en sexualité. C’est une belle BD, qui interroge sur notre propre humanité, c’est exactement le rôle de la SF, et c’est donc réussi !

Oui, j’ai mis beaucoup de BD de Van Hamme, mais faut dire qu’il a fait quelques chefs d’œuvres. Parmi eux, S.O.S. Bonheur, récit dystopique où l’on suit différents personnages qui luttent contre un système politique totalitaire. Œuvre pessimiste qui résonne dans notre actualité (la BD date de 1984), la froideur du récit, l’absence d’optimisme, la paranoïa du système, font penser un peu à 1984 d’Orwell. S.O.S. Bonheur est aussi sans concession et nous montre les dérives et les limites de notre système, qui ne tiennent souvent qu’à un fil.

Hommage à la ville de New York, Will Eisner est considéré comme un des plus grands auteurs de BD de tous les temps.

Don Rosa a réalisé les meilleures aventures de Picsou, modernes et intemporelles. Citons aussi Carl Barks, créateur du personnage, génial dessinateur, dont les œuvres continuent à travers le temps.

BD steampunk, La Ligue des gentlemen extraordinaires met en scène des personnages issus de la littérature tels que Mina Murray, Mister Hyde, Allan Quatermain, le Capitaine Nemo ou l’Homme invisible, le tout sous la houlette du MI6.

Le meilleur et certainement le plus violent des Batman. Batman n’en peut plus, il est vieillissant, désenchanté (a-t-il seulement été déjà enchanté?). Ses ennemis n’ont qu’à bien se tenir, et ses amis ne vont pas apprécier. L’occasion d’affrontements d’anthologies entre Batman et le Joker et Batman et Superman.

Et si les personnages de Contes de Fées existaient et vivaient parmi nous? C’est le postulat de base de Fables, petite merveille qui utilise parfaitement les personnages de notre enfance dans un comic-book mature.

Il ne reste qu’un seul homme sur Terre. Et ça ne va pas être le paradis pour lui…

La civilisation s’est effondrée depuis l’apocalypse zombie. Des groupes de survivants, s’entraident, se font la guerre, pour survivre dans un monde où les règles ont changé.

Une guerre interminable oppose 2 camps de 2 races différentes. Un bébé naît d’une union interdite et la famille doit fuir les tueurs à leurs trousses. Ce postulat de base sert de prétexte à une immense aventure à travers de multiples planètes. Politique, prônant la tolérance et l’ouverture vers les autres, Saga s’est rapidement imposée comme la série incontournable de comics de ces dernières années. Une saga à lire absolument.

Hellboy est une créature de l’enfer recueillie par l’armée américaine alors qu’il n’était qu’un enfant. Adulte, il intègre le B.P.R.D. (Bureau for Paranormal Research and Defense) spécialisé dans les affaires paranormales. Mike Mignola développe toute une mythologie et tout un bestiaire autour d’Hellboy, empruntés aux mythes de nos civilisations tout en leur apportant une relecture des plus spectaculaires. Hellboy, c’est d’abord sublime avec un super travail sur la lumière et les couleurs, un trait qu’on reconnaît entre tous, et c’est surtout très cool. A lire sans modération !

Il y a des BD à ne pas mettre entre toutes les mains, et Black Hole en fait certainement partie. Véritable BD underground, elle n’est de fait, pas facile d’accès. Il faut gratter, gratter encore, pour découvrir tout le sublime de ce chef d’œuvre. Outre les dessins tout simplement bluffants (troublants parfois), Black Hole s’attaque aux corps qui changent, des adolescents sans repères qui attrapent une étrange MST qui les pousse à s’isoler. C’est le récit d’une fuite, d’une incapacité à entrer dans le moule, une histoire très sombre, une œuvre puissante.

The Boys est un comic-book de super-héros remplie d’antihéros. En gros, une unité secrète est montée afin de surveiller les super-héros qui ont un peu tendance à faire n’importe quoi. The Boys est sanglant, drôle, dégoûtant, euphorique, se permet tout (sexe, violence, c’est très graphique), est sans concession, se moque des comics de super-héros, du business de super-héros, il est tout l’inverse de Marvel et DC Comics, et ça fait vraiment du bien !

Scott Pilgrim est amoureux. Mais pour conquérir Ramona, il doit affronter ses 7 ex. Véritable comic-book pop, drôle et bourré de références, Scott Pilgrim est une petite merveille parfois absurde, toujours tendre, intelligente et subtile.

Thorgal, c’est une BD qui n’a pas su s’arrêter. Alors pour ce top, je me contenterai de parler du cycle du pays Qâ qui a mes yeux est la meilleure partie de Thorgal. On en apprend beaucoup sur le passé de Thorgal, et l’aventure, superbe et inventive, nous fait voyager à l’autre bout du monde. Rarement aventure en BD à été aussi époustouflante.

C’est drôle, c’est frais, c’est riche en inventivité, les personnages sont attachants, l’aventure est incroyable et brillante, Lanfeust de Troy, c’est de la très bonne BD d’héroïc fantasy populaire. Peut-être aurait-il fallu s’arrêter à ce premier cycle, ils m’ont perdu par la suite, mais je suis forcé de constater que ces 8 premiers volumes sont d’un niveau incroyable que peu de BD ont jamais atteint. Le plaisir de la lecture n’en sera que meilleur !

Parce qu’il y a tout dans l’univers Donjon. C’est parfois sombre, très sérieux, parce déconnant, parfois divertissant, parfois politique, parfois cynique, mais c’est toujours intelligent, fouillé, respecté. J’ai choisi cette couverture car je la trouve sublime, mais tout est à lire dans Donjon, tout n’est pas du même niveau, mais il y a du génie dans cette série originale et brillante. N’hésitez pas.

Ça a été un véritable crève-cœur, mais au final, j’ai choisi La Quête de l’Oiseau du Temps à Peter Pan. J’aurais pu glisser dans ce top le Peter Pan de Loisel, mais il a fallu faire des choix. J’ai donc sélectionné cette BD, cette grande aventure d’héroïc-fantasy, drôle et sombre, mystérieuse et épique. Ramor, un dieu ancien va bientôt se libérer de la conque dont il est prisonnier et sonner la fin du monde. Un sortilège peut l’en empêcher, mais il est long, très long à préparer. Une équipe est donc envoyée pour trouver l’oiseau du temps qui a le pouvoir de bloquer le temps et ainsi réussir le sortilège et empêcher le dieu de se libérer. Les dessins sont fabuleux, le scénario aux petits oignons. Les personnages sont particulièrement bien écrits, et certains sont même devenus iconiques (Le Rige !). La Quête de l’Oiseau du Temps est une merveilleuse entrée dans l’univers de la fantasy.

Dans ma vie de lecteur de bandes dessinées, il y a eu un avant et un après Chninkel. Alors que je lisais surtout des BD qui s’adressaient à un public jeune, je suis tombé sur ce bouquin magnifique, tout en noir et blanc, réalisé par le duo d’auteurs de Thorgal. Je n’ai pas hésité et me suis plongé dans ce récit extraordinaire, fantastique, fantasmagorique, d’une beauté sombre et hallucinante, qui me fit découvrir tout un autre univers de possibilités. Une étrange créature faible, un Chninkel, reçoit un grand pouvoir qui l’amène à vivre une aventure extraordinaire. La fin m’avait par ailleurs laissé sur le cul. C’est de l’héroïc-fantasy sombre, intelligente, intransigeante, on pense parfois à Conan sans les gros muscles. C’est un classique intemporel qui mérite une place de choix dans toute bibliothèque.

Dans un monde chaotique où la majeur partie de la population vit dans un bidonville en dessous de Zalem, citée volante où semblent vivre quelques riches élus, Gally, adolescente cybernétique doit faire face à l’amour et la violence d’un monde où elle peine à trouver sa place. Sauve que, trouvée dans les ordures, il s’avère que Gally, qui a perdu la mémoire, est une exceptionnelle guerrière et qu’elle sait répondre à la violence. Manga cyberpunk par excellence, les questionnements autour de l’humanité interpellent. Yukito Kishiro réalise un manga complet (et qui se termine), véritable référence du genre, dont l’adaptation au cinéma n’est hélas pas une grande réussite (à mes yeux).

Osamu Tezuka est le maître absolu du manga. Il l’a révolutionné, modernisé, a posé toutes les bases de ce que nous connaissons aujourd’hui. J’aurais pu sélectionner n’importe laquelle de ses œuvres, cela n’aurait pas été un scandale. A mes yeux, L’Histoire des 3 Adolf, qui ne se veut absolument pas historique, raconte le récit de 3 Adolf au cours de la Seconde Guerre mondiale. Il y a celui que tout le monde connaît, et puis 2 autres, des amis que la guerre et les idéologies vont séparer. Entre grande Histoire, complots, thriller politique, et grande amitié, L’Histoire des 3 Adolf est un classique du manga dont le message n’a pas pris une ride. Peut-être que le dessin, un peu vieillissant, peut déstabiliser le lecteur du 2&e siècle, pourtant, la qualité de la mise en scène servie par un dessin précis, donnent à cet énorme manga une dimension puissante et sérieuse.

Beck, c’est à vrai dire un coup de cœur. Evidemment, mon amour de la musique influence certainement mon jugement. Mais il faut dire que les personnages sont très attachants, que les références à la pop et au rock sont excellentes et qu’on a beaucoup de mal à lâcher les tomes, on veut toujours en savoir plus ! Le personnage principal nous sert de guide dans ce monde que nous découvrons ensemble, naïf, doué et passionné, on vibre avec lui. Un manga qui fait du bien.

Comment résumer ce manga en 2 phrases… 2 timelines, 1969 et 1997, un groupe d’enfants qui sont devenus adultes, une secte, un complot mondial et du rock. 20th Century Boys, c’est l’archétype du manga que tu ne peux lâcher. Je me souviens les avoir lus à la bibliothèque, je les prenais 4 par 4, et j’y retournais parfois plusieurs fois dans la même journée ! En résumé, je dirais que c’est la BD la plus addictive que j’ai jamais lue (Monster du même Naoki Urasawa m’a fait un effet similaire).

Il fallait y penser, raconter l’histoire d’éboueurs de l’espace, et en faire un récit initiatique fabuleux à travers le cosmos. Manga de science-fiction exigeant, précis, l’auteur dépeint la vie dans l’espace avec détail. Le personnage principal est un doux rêveur, son quotidien et celui de ses acolytes nous transporte. C’est un manga contemplatif, le dessin est magnifique, extrêmement détaillé, on aimerait y plonger.

Vous allez me détester, mais je n’aime guère Tintin. Je l’ai beaucoup lu quand j’étais enfant, mais je n’ai pas dû lire un Tintin depuis mes 15 ans… La faute à une écriture mollassonne et un style qui a mal vieilli. Je le mets là car c’est un très grand classique, que c’est malgré tout de la bonne BD, et que je veux éviter qu’un tintinophile me tombe à juste titre dessus ! Ah oui, Tintin au Tibet est ma préférée (avec Rackham le Rouge)!

J’ai un peu du mal avec le style d’Edgar P. Jacobs. Comme Tintin, j’ai un peu du mal avec les textes qui m’expliquent ce qui se passe dans la case. Néanmoins, l’œuvre d’Edgar P. Jacobs est incroyable ! Mélangeant les styles, entre aventure, espionnage et science-fiction, les deux héros nous font vivre des histoires extraordinaires avec des méchants iconiques qu’on n’oublie pas. L’univers est riche, maîtrisé, développant sa propre mythologie. A lire absolument !

Génie de la bande dessinée, Franquin, à qui l’on doit Gaston ou le Marsupilami, à qui l’ont doit l’âge d’or de Spirou et Fantasio, a connu de grosses périodes de dépressions. Avec Idées Noires, Franquin devient politique, sombre, militant et le résultat est extrêmement brillant et hélas toujours d’actualité. Comme si depuis le début des années 80, rien n’avait vraiment changé… Drôles et incisifs, les sketchs imaginés ici par Franquin font mouche. C’est très certainement la BD à l’humour noir la plus aboutie.

Bien sûr, ne pas mettre un Astérix aurait été criminel. Mais tous les Astérix ne se valent pas. Les Goscinny sont indétrônables, quant aux autres, y’a du bon et du moins bon… Parmi ceux de l’époque Goscinny, mon préféré est peut-être Le Domaine des dieux. Véritable portait au vitriol de cette France qui se bétonne au détriment de la nature et des littoraux, Goscinny réussit un tour de force en réalisant peut-être l’Astérix le plus cynique et politique. Un chef d’œuvre, qui aux côtés d’une Zizanie ou d’un Devin, font d’Astérix une des plus belles réussite de la BD franco-belge.

Dans le genre thriller sur fond de complot national, XIII se pose là. Les 13 premiers tomes disent tout, subliment le genre, et si beaucoup ont essayé de copier le maître, jamais personne n’a à ce jour réussit à lui arriver à la cheville. XIII c’est évidemment du mystère, un lecteur baladé tout comme le héros de la série, un complot présidentiel, de l’action, de la romance. C’est parfaitement écrit, malin, et le dessin réaliste ne manque pas de rendre le tout drôlement réaliste justement !

J’aime beaucoup relire les 500 pages de cette histoire absurde, hallucinante, drôle et interminable. Elle serait parfait sur une île déserte car on ne sait pas comment elle finit, et on ne sait guère comment elle commence. Il y aurait alors toute place à l’imagination pour créer un début et une fin. Reste que cette BD de Lewis Trondheim a apporté un souffle nouveau dans le paysage de la BD indépendante dans les années 90, car elle brisait les codes et qu’elle exprimait une liberté créative comme on n’en faisait peu à l’époque.

Il est parfois difficile de transmettre tout le bien qu’on peut penser d’une œuvre. Bonne est de cette trempe. J’aime tellement la lire ! Chaque relecture est une redécouverte, tellement l’intrigue fourmille de détails et tellement le monde imaginé ici est riche. Quand des créatures (les Bones) se retrouvent dans une vallée inconnue où des forces occultes et des dragons s’affrontent avec des êtres humains au milieu qui tentent de survivre, on tient là une œuvre aussi puissante que le Seigneur des Anneaux. Alors oui la comparaison est difficile, Tolkien a construit un univers hyper fouillis, mais en quelques 1000 pages de dessins et de dialogues, Jeff Smith a su créer une œuvre fondatrice, belle, forte, qu’on n’arrive pas à lâcher. Il faudra se laisser porter pendant les premiers chapitres puis après vous ne pourrez plus lâcher ce livre ! Une BD à lire absolument, parfait compagne sur une île déserte !