Meilleurs albums Jazz 2024

Ambrose Akinmusire, talent générationnel du Jazz, dévoile avec Owl Song un album d’une profondeur et d’une beauté saisissantes. Accompagné par le légendaire guitariste Bill Frisell et le batteur Herlin Riley, Akinmusire livre huit compositions originales puissantes et profondes. Les morceaux naviguent entre textures riches et grooves envoûtants, qui démontrent une maîtrise technique et une complicité musicale exceptionnelles. L’album offre un équilibre subtil entre exploration sonore et expression émotionnelle, captivant l’auditeur dans un univers à la fois intime et universel.

Cet opus, véritable joyau du Jazz contemporain, confirme le statut d’Akinmusire comme figure incontournable de la scène Jazz actuelle et promet une expérience musicale captivante pour tous les amoureux du genre.

Dans The Sky Will Still Be There Tomorrow, Charles Lloyd, légende vivante du saxophone, démontre une fois de plus qu’il n’a pas fini de nous étonner. À travers cet album, sorti à l’occasion de son 86ème anniversaire, Lloyd explore avec une joie contagieuse des morceaux sublimes, des hommages passionnés, le tout, accompagné d’un groupe talentueux composé de Jason Moran au piano, Larry Grenadier à la basse et Brian Blade à la batterie​.

L’album est une exploration musicale qui traverse les émotions et les traditions spirituelles, joué par une formation qui offre une nouvelle vitalité aux compositions. Defiant, Tender Warrior (le morceau d’ouverture) établit d’emblée une ambiance envoûtante, tandis que Monk’s Dance rend hommage à Thelonious Monk avec des solos de saxophone qui démontrent la capacité de Lloyd à se servir de sa superbe technique pour nous transmettre moults émotions. À travers des pièces comme The Lonely One et The Sky Will Still Be There Tomorrow, Lloyd et son quatuor naviguent entre douceur et intensité, offrant une œuvre à la fois réfléchie et exaltante, qui témoigne du talent intemporel de Lloyd.

L’enregistrement du concert d’Alice Coltrane au Carnegie Hall, offre une expérience d’une intensité rare, à la croisée des chemins entre le Jazz spirituel, l’avant-garde et la musique indienne classique. Au cours de cette soirée mémorable de 1971, Coltrane, accompagnée d’une pléiade de musiciens de Jazz légendaires tels que Pharoah Sanders et Archie Shepp, ainsi que de deux ensembles de bassistes et de batteurs, a plongé l’audience dans un univers sonore tumultueux. Les pièces interprétées, allant de compositions propres à des reprises de morceaux de John Coltrane, illustrent la quête spirituelle et artistique d’Alice Coltrane, mêlant habilement les textures du Jazz avec des éléments de musique indienne.

L’enregistrement se dresse comme un monument dans l’œuvre d’Alice Coltrane. Le concert du Carnegie Hall révèle la profondeur et la richesse de son héritage musical, affirmant son rôle dans l’évolution du Jazz. Plus qu’une archive historique, cet album est une véritable source d’inspiration, témoignant de la liberté créative d’Alice Coltrane.

Compassion de Vijay Iyer, en compagnie de Linda May Han Oh et Tyshawn Sorey, s’éloigne des expérimentations électroniques de ses précédents projets pour embrasser une formation plus traditionnelle de Jazz en trio. Iyer explore des compositions avant-gardistes et post-bop, tout en rendant hommage à d’autres figures du Jazz.

L’album se distingue également par la qualité de son exécution. Iyer, Oh et Sorey, parviennent à fusionner mélancolie et optimisme dans une danse sonore subtile et enlevée. Oh, avec son approche mélodique de la contrebasse, et Sorey, dans une performance plus retenue, contribuent à la richesse et à la complexité de l’album.

Un album tout autant pour les auditeurs occasionnels de Jazz que pour les aficionados​.

Pas facile d’accès, l’album se révèle pourtant puissant et envoûtant.

“Fearless Movement” de Kamasi Washington est un album qui démontre une fois de plus la capacité du saxophoniste à fusionner les genres et à repousser les limites du Jazz contemporain. Cet album est une véritable célébration de la diversité musicale. Dès les premières notes de “Lesanu”, Washington impose avec énergie des arrangements complexes et dynamiques qui rappellent le style de Charles Mingus. Des morceaux comme “Asha the First”, avec Thundercat et les frères Austin, offrent une fusion de Jazz et de Rap, tandis que “Computer Love”, le tube de Zapp & Roger sorti en 1985, est revisité avec brio.

L’ensemble est une œuvre tout simplement magistrale, personnelle et politique, nourrie pas des influences anciennes et modernes. Un album de Jazz fusion brillant qui confirme le statut de Kamasi Washington comme figure centrale de la scène Jazz actuelle.

“D-Day” de Monty Alexander est un album qui célèbre à la fois le 80ème anniversaire du débarquement de Normandie et les 80 ans du pianiste. Cet album, enregistré principalement au Studio Sextan à Paris, mêle des standards de la période de la Seconde Guerre mondiale à des compositions originales d’Alexander. Les morceaux tels que “I’ll Never Smile Again” et “Smile” de Charlie Chaplin renvoient une certaine nostalgie douce et élégante, tandis que les titres originaux comme “Aggression”, “Restoration” et “June 6” explorent des thèmes de conflit, d’espoir et de renaissance.

Monty Alexander, accompagné de Luke Sellick à la contrebasse et Jason Brown à la batterie, réussit à créer une ambiance qui oscille entre la vivacité du Jazz moderne et la tendresse de ballades plus anciennes. “D-Day” se distingue par ses arrangements méticuleux, d’un pianiste émérite et de talent. Un album qui sent bon l’amour pour le swing, accessible, et déjà intemporel.

“True Story” est une véritable exploration du Jazz sud-africain, mêlant intelligemment des éléments traditionnels de la musique sud-africaine à des éléments plus modernes. Le tromboniste Malcolm Jiyane Tree-O nous livre ainsi des compositions riches en émotions et en nuances et réalise un album qui se distingue par son mélange de mélodies douces et de tempos entraînants, reflétant la beauté et les rythmes sud-africains.

L’album navigue entre des mélodies introspectives et universelles et dévoile le talent de Malcolm Jiyane Tree-O pour créer une œuvre cohérente et captivante, confirmant son statut de figure montante du Jazz. Un album accessible et déjà un incontournable de l’année 2024 !

“Night Reign,” le nouvel album d’Arooj Aftab, nous offre un véritable voyage sonore qui mélange les influences du Jazz occidental avec la musique folklorique qawwali de son Pakistan natal. L’album présente une diversité d’instruments et de sonorités qui vont des harpes aux pianos en passant par les percussions. Les morceaux tels que “Aey Nehin” et “Na Gul” démontrent une complexité musicale avec des interprétations vocales profondes.

“Night Reign” est un album magnifique qui offre une expérience auditive immersive et réconfortante.

Un harmonica et un piano (et d’autres petites choses) pour reprendre façon Jazz quelques grands morceaux du maître Ennio Morricone. Sublime.