Meilleures BD 2023, mes conseils (tout au long de l’année)

Ed Brubaker est un formidable scénariste. Après avoir relancé le personnage de Catwoman, c’est en s’éloignant des super héros qu’il devient un auteur plus libre et qu’il plonge à corps perdu dans le polar. Il faut lire sa série Criminal qui modernise le genre et qui offre des enquêtes riches et surprenantes. Mais c’est surtout avec Fatale qu’il crée son œuvre la plus aboutie sans doute, sur fond de polar (la figure de la femme fatale), il va ajouter un univers fantastique lovecraftien qui donnera au récit un aspect horrifique bienvenu.

Avec Friday, Brubaker continue d’écrire des enquêtes, mais se lance dans un univers plus jeune adulte comme il le dit lui-même dans sa postface. Ainsi, Friday est une jeune femme de 18 ans qui revient rendre visite à sa famille et à son ami d’enfance Lancelot. Ce dernier est passionné par les énigmes, et ensemble, durant des années, ils ont bravé dangers et mystères pour aider la police à résoudre d’étranges enquêtes. On comprend vite qu’on est alors dans un univers avec des éléments surnaturels qui s’associe à un réel que l’on reconnaît. L’intrigue se passe dans la petite ville imaginaire de King’s Hill en bord d’océan, ça ressemble à la Nouvelle Angleterre, le dessin est sublime (Marcos Martin), magnifié par les couleurs de Muntsa Vicente).

On se laisse porter par les personnages dont les rapports sont parfaitement développés, nous donnant toutes les clés pour comprendre leur relation, jusqu’à la scène finale, inattendue.

Friday est peut-être, à ce jour, la BD la plus aboutie sortie en 2023 en France (sortie en 2021 aux Etats-Unis), un récit parfaitement maîtrisé, rempli de mystères et nourri aux mythes et légendes !

A noter que le tome 2 est aussi abouti et surprend là où on ne l’attend pas ! On attend donc le tome 3 avec impatience !

Les idées, c’est bien, mais encore faut-il savoir les exploiter correctement ! Et bien figurez-vous que c’est ici le cas ! On prend une poignée de personnes, on les regroupe dans une maison au bord d’un lac et ils découvrent que le reste du monde est mort et qu’ils sont les derniers survivants de l’humanité. Bien sûr, ça ne se passe pas super bien… Et puis ils sont bloqués.

Avec ce postulat, les auteurs s’amusent d’abord à nous interroger comme tout bon récit post-apocalyptique, puis à jouer avec les émotions des personnages, leurs réflexions, leur humanité, leur stupidité, leurs limites.

Mais au-delà de tout cela, c’est toute l’étrangeté autour de cette situation qui donne à cette BD une saveur particulière : un ami en commun les a regroupés ici pour les sauver, mais il s’avère que cet ami n’est pas vraiment de ce monde…

Construit avec des flashbacks où on comprend bien que la situation est devenue incontrôlable et a viré à la violence, on attend avec impatience la suite pour tout comprendre et voir comment les auteurs vont gérer l’énorme chaos qu’ils ont créé.

Dans le futur, les humains travaillent pour des corporations qui n’ont aucun état d’âme quant au bien être et à la survie de leurs employés. Ils sont remplaçables et corvéables à merci. Certaines de ces personnes rêvent de l’espace, d’autres y sont nées, d’autres encore écrasent les concurrents à coup d’armes à feu. La Terre souffre d’un passé où les humains n’ont pas su arrêter l’exploitation de leur planète et continuent à piller ce qui peut l’être. L’espace est le nouvel eldorado avec des planètes du système solaire terraformées qui offrent de nouvelles opportunités au profit des corporations.

Avec Frontier, Singelin nous livre une BD solide en un seul tome, qui comme toute bonne histoire de science-fiction parle de l’humanité d’aujourd’hui, les dérives de nos sociétés menant à des conditions de vies déplorables et à un avenir non radieux. Le tout est écrit avec subtilité à travers 3 personnages qui tentent une autre vie. On oscille alors entre l’horreur de cette société et l’espoir d’une vie différente à travers l’ambition, la tolérance et la bienveillance d’une communauté qui veut croire au vivre ensemble. Le style graphique des personnages surprend au premier abord mais la finesse des traits permettent justement à cette BD de servir un propos humaniste. Les décors et les couleurs subliment le tout.

Frontier est assurément une grande BD. Il ne faut pas passer à côté !

Not All Robots est inattendu. On s’attend à une œuvre de SF premier degré, et on tombe vite dans le degré supérieur avec une société absurde et vide de sens. Les robots travaillent désormais à la place des humains qui profitent du salaire de leurs robots pour profiter de leur vie (qui ne semble pas très épanouissante). Les auteurs auraient pu déconstruire et montrer les limites (s’il y en a) d’une société faite de loisirs, mais ils préfèrent montrer une humanité déconnectée de la réalité, dominée par les robots qui au fond, ont droit de vie et de morts sur les humains (ce qui angoisse ces derniers). Nous suivons alors une famille et son robot dans la bulle d’Atlanta (les villes, à cause de la pollution et des guerres civiles sont enfermées dans des dômes protégés par les robots) ainsi que l’organisation de la société et l’impact que cela a sur les vies de chacun. L’arrivée de robots plus sophistiqués angoisse le robot familial qui cherche une solution pour continuer à exister. A Orlando, parc d’attraction géant, le robot chargé d’alimenter en air les humains a décidé de tous les tuer, il s’en sortira car c’est la faute des humains s’ils ont besoin de respirer.

L’absurde de ce monde nous rappelle évidemment le notre, nous qui dépendons totalement de technologies dans lesquelles nous intégrons de plus en plus d’IA. Nous creusons notre propre tombe.

Not All Robots est une œuvre intelligente, sur laquelle on peut compter parmi les meilleures BD 2023, amusante (les débats à la télé entre humains et robots sont un régal et nous rappellent les bêtises de nos éditorialistes sur nos chaînes d’informations en continu), mais aussi politique, grâce à une écriture plus subtile qu’il n’y paraît.

Tatsuki Fujimoto est un jeune mangaka (30 ans) avec déjà une belle œuvre derrière lui ! Ici, avec Adieu Eri, le mangaka s’attaque au deuil et aux souvenirs et au rôle de l’image dans nos vies. On suit alors un adolescent filmant les dernier moments de sa mère puis les derniers moments d’une amie.

Tout l’intérêt de ce one-shot est de comprendre au final ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Le mangaka joue sur cette dichotomie entre le réel et le filmé afin de nous confronter à nos propres doutes et comment on se souvient des autres.

C’est une œuvre intelligente, magistrale, dont la fin nous interroge.

Hiroto est un jeune homme de 29 ans qui n’a pas d’ambition dans la vie. Il travaille à mi-temps pour un stand de pêche et vient d’hériter d’une petite maison dans laquelle il vit avec sa cousine Natsumi qui vient étudier les beaux arts à Tokyo.

Nous suivons alors leurs petites vies, leurs petits déboires et découvrons en Hiroto un garçon rempli d’optimisme, de bienveillance, qui ne semble se soucier de rien et qui prend la vie comme elle vient. Seul petit bémol, il a un peu du mal à parler aux jolies femmes de son âge ce qui l’a contraint à arrêter son métier d’acteur.

Dans une société où la réussite sociale et professionnelle pèse de tout son poids, Hiroto se moque des regards et reste lui-même. Hiroto, c’est l’esprit d’un enfant dans le corps d’un jeune homme de 29 ans. A ses côtés, sa cousine veut devenir mangaka et cherche à se faire des amies. Elle admire et jalouse un peu ce grand cousin plein de vie que rien ne semble affecter.

Hirayasumi est une très grande bande dessinée qui est certainement à mes yeux la meilleures BD 2023, pleine de douceur, qui fait un bien fou, une œuvre positive qui plaira à tous ceux qui sont en manque de bienveillance après la fin de la saison 3 de Ted Lasso. Une œuvre qui rappelle aussi les romans de Steinbeck, Tortilla Flat, Rue de la Sardine et sa suite Tendre Jeudi, des œuvres avec beaucoup d’insouciance et de tendresse et des personnages qui ont l’audace de rester eux-mêmes et vivre loin des contraintes sociales. Des œuvres qui font du bien donc.

La bombe atomique a marqué profondément le Japon. Pourtant en lisant les notes de l’autrice Fumiyo Kouno, les nouvelles générations semblent prendre cet événement sombre de leur histoire comme quelque chose de presque anodin. L’autrice qui elle-même est originaire d’Hiroshima voyait le bombardement comme une histoire lointaine qui appartenait à d’autres.

Avec Le Pays des Cerisiers, Fumiyo Kouno s’approprie donc son héritage afin de le partager aux nouvelles générations. Elle raconte ainsi le récit d’une survivante qui vit avec son traumatisme, ne comprenant pas pourquoi elle est toujours vivante quand tant d’autres ont péri dans d’atroces souffrances. Une survivante qui sera rattrapée par les effets à court et long terme des radiations.

Récit poignant et toujours important, Le Pays des Cerisiers est un manga puissant, délicat, réédité aujourd’hui avec une histoire supplémentaire. L’occasion de (re)découvrir un manga qui reçut en 2005 le très prestigieux Prix Tezuka de la Culture.

Les idées, c’est bien, mais encore faut-il savoir les exploiter correctement ! Et bien figurez-vous que c’est ici encore le cas !

Newburn est un ancien flic de New York devenu détective privé qui n’a pour seul client que… l’ensemble des gangs de New York ! Qu’ils soient russes, japonais, italiens, etc., il est là pour maintenir la paix et que chaque camp puisse continuer à gagner plein d’argent.

Bien sûr, sinon ça ne serait pas rigolo, les choses sont toujours compliquées et dangereuses avec la mafia ! Notre héros, plutôt anti-héros d’ailleurs, intelligent au possible et pas toujours très moral résout ses enquêtes afin de maintenir le statut quo. Mais pour combien de temps encore ?

Très belle découverte que cette nouvelle série dont le tome 2 arrivera fin mars, Newburn est une bouffée d’air frais dans le monde du comic book qui a parfois du mal à se renouveler. En un mois, les maisons d’éditions ont prouvé qu’elles savaient donner les clés à de talentueux auteurs pour tenter de nouvelles idées et les exploiter à merveille. Vivement la suite !

Depuis qu’il a retrouvé l’envie de dessiner Lapinot après une longue pause de plusieurs années, Trondheim joue avec son personnage fétiche de bien des façons. Ou plutôt de bien des formats. De la BD traditionnelle en couleur de 48 pages, et des mini livrets en noir et blanc, voici un format à l’italienne, un court album sans texte où Lapinot se balade dans des endroits où tout semble étrange car notre imagination aime se jouer de nous.

31 Juillet devient alors un poème dessiné, chaque illustration jouant le rôle d’un poème qui rend le tout épique, où bucolique, où bien ce que votre imagination veut en faire.

À vrai dire, pour moi, ce fut agréable, tendre, nostalgique, étrange et mystérieux parfois. Ça m’a fait du bien.

Lire Donjon est toujours un immense plaisir ! Chaque tome est attendu avec impatience, et on le dévore furieusement afin de satisfaire notre curiosité. Donjon, c’est une saga en BD imaginée par Joann Sfar et Lewis Trondheim en 1998 et dont ils ont sorti les épisodes sans respecter de chronologie. Petit à petit, les trous se comblent entre les récits et on comprend mieux certaines choses. Il faut le dire, Donjon est une œuvre exemplaire, spectaculaire, qui non seulement rend hommage aux mondes de l’imaginaire à travers un univers fantastique avec ses propres règles, mais qui surtout, avec le développement de ses propres mythes, s’avère être une œuvre qui se suffit.

La force de Donjon, c’est de savoir jongler avec tous les genres. C’est parfois très drôle, c’est parfois de l’aventure pure et dure, c’est parfois sombre, parfois poétique, magique. On s’attaque aux personnages, à cet univers farfelu, violent, sans concession, souvent très con (au sens noble du terme).

Avec ce nouvel épisode de Donjon Zenith (la série est partagée en cycles), on continue d’en apprendre plus et de s’approcher d’un dénouement qu’on connait déjà. Oui mais, comment cela se passera-t-il ? Si on ne le sait pas ici, cet album reste très intéressant, drôle et décalé. Un bon cru de la saga Donjon qui mérite sa place parmi les meilleures BD de l’année 2023 !

La BD d’horreur est un genre à part entière qui souffre néanmoins de la comparaison avec le cinéma. Les films vous foutent des sueurs froides, vous font sursauter, la BD, si elle pose une ambiance, aura du mal à vous faire décoller de votre canapé. Ce n’est pas grave, ce n’est pas ce qu’on attend. Reste que parfois, l’horreur est si bien retranscrite qu’on a du mal à s’endormir avec sérénité…

C’est le cas de cette nouvelle série, Le Mythe de l’Ossuaire, imaginée par Lemire et Sorrentino qui ont pour ambition de créer un univers fantastique total, inspiré par le travail de Lovecraft. L’inspiration est évidente, mais les 2 premiers tomes ne sont heureusement pas de pâles copies du maître du genre, et témoignent d’une volonté de s’approprier les codes du genre et de libérer un récit complexe, qui invite le lecteur à rester alerte.

Le Mythe de l’Ossuaire ravira certes les fans de Lovecraft, qui se plongeront avec joie dans ce nouvel univers fantastique, mais au-delà des aspects horrifiques, les auteurs réussissent à nous livrer des récits mystérieux et parfaitement calibrés servis par un dessin efficace au style réaliste, qui joue sur les tensions entre les couleurs et le noir. Cela ajoute à l’inquiétude qui déborde des pages dessinées par Sorrentino.

Néanmoins, de par sa complexité narrative, Le Mythe de l’Ossuaire n’est pas une œuvre à mettre entre toutes les mains.

Sorti en septembre 2022, le 1er tome de RIP ressort un an plus tard en même temps que le sixième et dernier tome de la série, mais cette fois, au prix très attractif de 10€, histoire de donner envie de s’y mettre !

Et vous feriez bien de vous y mettre d’ailleurs tellement RIP est une BD géniale, intelligente et originale.

Chaque tome raconte l’histoire d’un personnage que l’on croise au fil des pages. Dans le tome 1, par exemple, c’est Derrick qui ouvre la voie. Derrick, tout comme Albert, Maurice et Eugène, fait un boulot très particulier : il est chargé, avec ses collègues, de récupérer les affaires de défunts avant que la police n’arrive. Ils prennent tout ce qu’il y a de valeur contre un modeste salaire, le patron se chargeant alors de revendre tout ça aux enchères (et au passage se gaver).

Derrick, c’est un pauvre type sans avenir qui fume et boit trop. Sa vie, c’est détrousser des cadavres, vider des maisons afin que les héritages ne soient pas très bien partagés. A la maison, il vit avec une femme qu’il déteste et qui lui rend bien. Il voit la mort tous les jours, il la sent même. Alors un jour, il craque. Il vole une bague très chère. Alors on cherche le coupable, et ce simple geste vire aux drames pour tous.

Mais au-delà du récit, riche et original, ce sont les portraits brossés par les auteurs qui brillent par leur finesse. Ces hommes et ces femmes qui tentent de survivre dans un monde où ils n’ont pas de place, ces hommes qui pillent illégalement pour un peu d’argent, incapables de s’intégrer comme tout un chacun. Ils ont tous leurs histoires, déchirantes, absurdes, violentes, et ils gravitent tous les jours autour de la mort des autres en espérant un échappatoire impossible. Ces gens-là n’ont aucune chance, ils creusent leur misère inlassablement, et tous les choix qu’ils font creusent davantage encore leur détresse.

RIP est une grande réussite, une saga exemplaire, servie par un dessin suintant duquel se dégage tout le malheur de ces personnages poissards qui pourtant continuent d’y croire, sait-on jamais… Une BD qui a largement sa place dans un top des meilleures BD 2023.

Je n’étais pas très chaud pour lire cette BD à sa sortie en début d’année. Je n’aimais pas l’idée de prendre le personnage de Thorgal et de l’offrir à un auteur qui serait libre de se l’accaparer. Une habitude prise de plus en plus par les maisons d’édition afin de vendre des BD en jouant sur une certaine fibre nostalgique ainsi que sur notre curiosité. L’occasion donc de renouveler des personnages vieillissants.

Je suis un inconditionnel de Thorgal, je l’ai découvert pendant mon adolescence, et c’est clairement un personnage et une saga qui ont contribué à développer ma passion pour la BD, mais aussi pour les univers fantastiques et la science-fiction. Ici, le mélange est subtil et merveilleux à la fois, et surtout d’une grande maîtrise (merci Van Hamme au scénario).

Face aux excellentes critiques de ce nouvel objet thorgalien, je me suis lancé finalement dans cette aventure où un Thorgal vieillissant dit adieu à l’amour de sa vie : Aaricia. Mais un vieil ennemi de Thorgal fait son apparition, un dieu serpent nommé Nidhogg, perfide au possible, offre un anneau magique à Thorgal qui permet de voyager dans le temps. Si Thorgal le refuse d’abord, l’envie de revoir sa bien-aimée est trop forte.

Evidemment, tout cela est un piège et Thorgal, vieil héros manquant désormais d’énergie, vit l’une de ses dernières aventures avec à ses côtés, lui-même, enfant.

Robin Recht nous replonge dans un épisode connu des fans de la série mais le change légèrement, ce qui évidemment, change tout, complètement tout. Episode sombre, Adieu Aaricia est très largement à la hauteur de son lourd héritage, à la fois hommage avec un dessin ressemblant à celui de Rosinski, et adaptation libre et puissante d’une saga intemporelle.

Maintenant, on veut la suite…

Bande dessinée adaptée des romans de Michael Moorcock, un des grands noms de la Fantasy, Hawkmoon se passe dans un futur dystopique où les nations se sont effondrées et où un tyran venu d’Angleterre cherche à dominer toute l’Europe. Pour cela, il peut compter sur la désunion des régions européennes, mais aussi sur une puissante magie. Hawkmoon, notre héros vaincu, fera tout son possible pour venger la mort de son père et la perte de son duché. A la lecture des sublimes pages de cette nouvelle saga, on ne peut que constater que les auteurs réussissent à explorer avec finesse la psychologie des personnages, éclairant ainsi les enjeux du récit qui se développe devant nous. Les dessinateurs impressionnent en combinant des représentations médiévales à des technologies futuristes. Bluffant.

D’abord sorti en 2016 sous forme de webtoon (BD dédiée aux smartphone), Horizon est un manhwa (manga coréen) racontant l’histoire de 2 enfants survivants à la guerre et qui parcourent le monde en tentant de survivre aux batailles qui se déroulent non loin d’eux. On ne sait pas où cela se passe, ça pourrait être n’importe où. Cela rend le récit encore plus réel, plus puissant, avec un style graphique au noir et blanc profond et minimaliste. Le tome 3 arrive en novembre, et cela promet d’être à nouveau bouleversant.

Imaginez : vous vous réveillez sur une planète inconnue à une époque inconnue et d’autres terriens vous accueillent en vous expliquant qu’ils proviennent de différentes époques, comme le Moyen-Âge ou une époque postérieure à la vôtre. De quoi paniquer un peu. Puis vous apprenez que la planète sur laquelle vous avez atterri ont lieu des orages étranges où apparaissent des morceaux de la Terre : animaux, humains, forêts, bâtiments… Une communauté s’est organisée et adaptée.

C’est ce que raconte Bomb X, petite merveille de science-fiction qui mérite largement sa place parmi les meilleures BD de l’année 2023 ! J’aurais voulu avoir l’idée d’une telle histoire tellement les possibilités narratives sont considérables ! Le tout est accompagné d’un dessin efficace autant dans les scènes dynamiques que celles plus statiques. Le tout est enrobé dans un découpage qui rend hommage à un scénario brillant au fort potentiel ! On attend la suite avec impatience !

On est vraiment gâtés côté BD de science-fiction en cette année 2023 ! Après Bomb X, Noir Horizon pointe le bout de son nez avec son lot de mystères. Un mur aux propriétés étranges, sorte de brouillard où meurent les soldats qui y entrent et où les sondes tombent en panne. Désespérée, l’armée décide d’envoyer 6 criminels, main d’œuvre consommable dont personne ne se plaindra de la disparition. Sauf que ces derniers sont démerdards et découvrent richesses, dangers et lourds secrets.

BD prévue en 3 tomes, Noir Horizon peint un univers futuriste qui joue sur 2 registres : une civilisation développée techniquement (gratte-ciels, vaisseaux spatiaux…) soumise à un gouvernement fasciste et théocratique, et une civilisation post-apocalyptique dont on ne sait rien. Les auteurs jouent ainsi avec les codes de la science-fiction et nous livrent une histoire solide au potentiel politique intéressant. Si on pourra regretter les quelques clichés autour des personnages (on pense à des œuvres comme les 7 salopards ou Suicide Squad) et leurs liens qui semblent un peu rapides (mais la suite me donnera peut-être tort), il n’en reste pas moins que Noir Horizon est une excellente surprise, et une très bonne BD (sublime dessin réaliste qui sert parfaitement le récit entre les couleurs, la mise en page et le rythme). On espère que la suite arrivera rapidement !

À l’origine, Les Piliers de la Terre est un roman de Ken Follett qui se déroule en Angleterre au 12e siècle et qui raconte la construction d’une cathédrale où les enjeux religieux, sociaux et politiques s’entremêlent.

Dans le tome 1 de cette nouvelle adaptation (le roman, vendu à 33 millions d’exemplaires quand même, a été adapté en série, jeu vidéo, comédie musicale), les auteurs nous font découvrir les principaux personnages, celui du bâtisseur qui se cherche une cathédrale à construire, celui d’un moine qui obtient de nouvelles responsabilités, et d’autres dont on pressent qu’ils joueront un rôle central (nobles et religieux complotistes, enfants des protagonistes, etc.). Tout se met en place, la violence de l’époque, la misère, les enjeux politiques, mélange de la grande histoire (la couronne d’Angleterre laissée sans héritier en 1170) et des petites vies (ceux qui tentent de survivre dans ce monde qui les dépasse).

C’est passionnant, on ne décroche pas de la BD, les intriguent se multiplient et les destins s’entrecroisent durant 104 pages qui ne mènent qu’à une conclusion des plus évidentes : il nous faut rapidement la suite (ou lire le roman en attendant) !

Côté dessin, on ne peut que saluer le travail de précision, les recherches documentaires offrent à la BD un réalisme bienvenu et une reconstitution historique au poil qui aident à l’immersion. On pourrait regretter un brin de classicisme, mais au contraire, certaines planches et cases poussent à l’admiration face à l’inventivité de la mise en scène.

Une très belle et excellente bande dessinée.

Je ne sais guère d’où me vient ma passion pour les zombies, mais voilà, j’adore me plonger dans des récits où il y a des monstres assoiffés de chaire humaine. Évidemment The Walking Dead n’échappe pas à cette règle.

Avec Clementine, les auteurs originaux qui ont terminé leur histoire, laissent la place à d’autres auteurs qui ont carte blanche pour raconter une histoire dans le même univers. Ici, nous rencontrons Clementine. Si vous aimez les jeux vidéo, peut-être l’avez-vous jouée dans une aventure au succès critique et public colossal. Dans ce jeu vidéo, le joueur, à travers Clementine encore enfant, devait faire des choix tous plus douloureux les uns que les autres. Dans cette BD prévue en 3 tomes, Clementine est une adolescente qui semble chercher à s’éloigner des êtres humains et qui rencontre quelques jeunes comme elle qui rêvent d’un possible endroit loin des zombies, en sécurité. Bien sûr, lors d’une apocalypse zombies, les zombies ne sont pas les seuls êtres dangereux…

Parfaitement rythmé et proposant une lecture intimiste de son personnage principal, Clementine ne déçoit pas, jouant avec nos émotions, entre espoirs vains et pessimisme total. Tillie Walden réussit à nous tenir en haleine, jouant sur les codes de l’horreur et l’absurdité de certains comportements en temps d’apocalypse. Elle réussit parfaitement à développer un personnage qui n’a pas de souvenir de l’ancien monde et qui de fait n’est pas nourrie par une nostalgie morbide.

Seizon Life est une œuvre émouvante et introspective réalisée par Nobuyuki Fukumoto et Kaiji Kawaguchi. Le manga nous plonge dans la vie de Takeda, un homme au sommet de sa carrière professionnelle atteint d’un cancer. Ayant accepté sa mort prochaine, il est déterminé avant cela, à résoudre le mystère derrière le meurtre de sa fille disparue 14 ans auparavant. Nous suivons alors ce père rattrapé doublement par le temps, sa maladie d’un côté, et le meurtre de sa fille dont il y aura bientôt prescription.

Manga en 2 parties (initialement en 3), Seizon Life est réédité en 2023, ce qui me permet de le découvrir étant passé à côté à sa sortie. Seizon Life est un polar dont l’enquête est sublimée par un scénario non seulement profond et psychologique, mais qui s’autorise de nombreux rebondissements qui nous collent à notre fauteuil.

Seizon Life est un excellent manga qui plaira à tous les fans d’enquêtes servi par un dessin fouillé qui soutient un récit palpitant et stimulant.

Les rééditions, ça a du bon quand même ! Elles sont une belle occasion de découvrir une BD qui nous avait échappée. Les éditeurs aiment d’ailleurs faire de jolies intégrales qui ne sont pas très confortables à lire au lit mais tant pis, soyons philosophes, c’est la vie quoi !

Et donc Lune d’argent sur Providence réapparaît sur les étales des libraires qui ont d’excellents gouts, et je me lance dans l’aventure, l’enquête pour être plus exact. Une enquête mystérieuse avec des monstres, des indiens, des cow-boys, des curés, des templiers et des shérifs. Les mythes amérindiens et chrétiens se mélangent dans une Amérique qui n’est pas encore totalement rentrée dans la modernité.

Le récit est extrêmement efficace, mené de main de mettre par un Hérenguel inspiré ! On reste accroché à notre BD (un poil trop lourde) tout au long de l’histoire tellement on est happé par une aventure des plus extraordinaires ! Le papa de Krän et Kong Crew réalise une très belle bande dessinée qui marie plusieurs genres avec intelligence.

Ne vous privez pas (en plus il y a une petite aventure inédite à la toute fin) !