Meilleurs albums Jazz 2026

Nuit parisienne à La Havane est un album suspendu entre deux villes et deux traditions, où le piano de Roberto Fonseca et le violoncelle de Vincent Segal tissent un dialogue d’une grande douceur. La fusion entre écriture classique, rythmes et couleurs cubaines, Jazz feutré et sens mélodique crée un double climat introspectif, sorte de dérive rêveuse entre 2 musiciens qui jouent des pièces chargées d’émotions.

Il y a quelque chose qui pousse à l’admiration dans ce disque : les 2 musiciens sont des techniciens hors norme, qui ont joué avec les plus grands, montrent un niveau d’exigence musical impressionnant, tout en restant accessibles. Cela semble si simple à écouter, et pourtant si complexe à créer. L’album devient ainsi déjà indispensable. C’est la belle et grande surprise de ce début d’année. Inclassable au meilleur sens du terme, ce disque s’impose déjà comme un futur classique, capable de rassembler amateurs de Jazz, de musique classique et de musiques du monde.

Avec Dance! Skip! Hop!, Tomeka Reid signe un disque surprenant. Enfin surprenant pour moi surtout… Car j’avais un peu peur de tomber sur un disque difficile d’accès, trop technique pour mes oreilles, et il n’en fut rien, j’ai découvert une œuvre vivante, immédiatement accessible, joyeuse à bien des égards (je vous laisserai trouver de quels égards je parle) mais sans jamais renoncer à la finesse de toute belle œuvre jazzy. Quand on écoute le disque, on a l’impression que tout coule de source.

Et si, peut-être, l’album cherche un peu à impressionner (ou alors c’est simplement ça le talent, impressionner parce qu’on est impressionnant), il n’en reste pas moins que tout fait corps, comme si les musiciens se connaissaient si bien qu’ils créeraient une conversation musicale tendre, parfois brute, mais toujours avec l’objectif commun d’un moment agréable ensemble ; pas comme avec tonton Gégé les dimanches midis qui n’en rate pas une pour aller à contre-courant parce qu’il a vu la vérité sur CNews. Moi, tonton Gégé, je lui envoie des disques de Jazz, et il me répond toujours : “C’est quoi cette merde ?” Et je lui réponds : “Un truc où des gens compétents se réunissent, l’inverse de CNews.”

Un album plein d’allant, d’inventivité et de plaisir partagé (sauf pour tonton Gégé).

Il y a des albums qu’on écoute et d’autres qu’on traverse. Celui-ci fait partie de la deuxième catégorie.

Aaron Shaw est un multi-instrumentaliste de Los Angeles — saxophoniste, flûtiste — formé par Kamasi Washington, passé par les scènes de Leimert Park, collaborateur de Herbie Hancock ou Anderson Paap. Un musicien des musiciens, discret mais partout. Sauf qu’en 2023, alors qu’il prépare enfin son premier album solo, on lui diagnostique une insuffisance médullaire. Ce disque est ce qui est sorti de tout ça.

And So It Is est un premier album qui n’aurait peut-être jamais dû exister, et c’est précisément ce qui lui donne son poids. Le saxophone de Shaw y côtoie harpe, violoncelle, percussions de Carlos Niño et la voix profonde de Dwight Trible — le tout pour un résultat qui oscille entre jazz astral, musique de chambre et méditation. C’est alternativement serein et psychédélique, joyeux et au bord du gouffre.

Un premier album qui compte déjà.